來國博，與拉斐爾、提香、倫勃朗等50位藝術(shù)大師相遇！
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編輯 : 日志大全
發(fā)布 : 04-30
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拉斐爾、提香、魯本斯、倫勃朗、安格爾、莫蘭迪、夏加爾……這個五一，你可以走進(jìn)中國國家博物館，相約文藝復(fù)興至當(dāng)代的50位藝術(shù)大師，跨越時空、近距離欣賞藝術(shù)家們“不朽的面容”。在中意文化和旅游年閉幕之際，4月27日10點起，中國國家博物館與意大利駐華大使館、烏菲齊美術(shù)館攜手推出的“心影傳神——烏菲齊美術(shù)館藏大師自畫像展”在中國國家博物館面向廣大公眾展出，展覽從意大利烏菲齊美術(shù)館館藏中精選了文藝復(fù)興至當(dāng)代的50位藝術(shù)大師的自畫像。展期至9月10日。▲拉斐爾·桑齊奧《自畫像》▲迭戈·委拉斯卡茲《自畫像》▲詹洛倫佐·貝尼尼《自畫像》（李揚/攝）烏菲齊美術(shù)館位于文藝復(fù)興的搖籃、歐洲著名藝術(shù)中心佛羅倫薩，素以收藏諸多繪畫巨匠之作聞名于世，蔚為大觀的藏品使其在西方藝術(shù)史上有著舉足輕重的地位。自畫像系列藏品是烏菲齊美術(shù)館核心館藏之一，以其歷史悠久、名家輩出在世界范圍內(nèi)首屈一指。自17世紀(jì)60年代以來，烏菲齊美術(shù)館已收藏了超過1800幅自畫像藏品。自畫像是肖像畫的特殊類別，不僅記錄了畫家的容貌形象，也為研究其時代風(fēng)格、社會文化提供了珍貴資料，更是畫家精神世界的自我呈現(xiàn)與表達(dá)。肖像畫是藝術(shù)家們“親手繪制的永恒”。此次展覽從烏菲齊美術(shù)館館藏中精選了文藝復(fù)興至當(dāng)代的50幅畫作，包括拉斐爾、提香、魯本斯、倫勃朗、安格爾、莫蘭迪、夏加爾、草間彌生、蔡國強等50位藝術(shù)大師的自畫像，向中國觀眾展現(xiàn)藝術(shù)史上眾星璀璨的光輝，不僅使觀眾得以瞥見藝術(shù)家自身容貌形象的再現(xiàn)、精神世界的表達(dá)，也使觀眾得以探尋畫家所處時代與社會文化的珍貴線索, 揭示有關(guān)“自我”與“現(xiàn)實”的永恒主題。▲提香·維切洛《自畫像》（李揚/攝）時間橫跨16至21世紀(jì)，縱向呈現(xiàn)藝術(shù)世界5個世紀(jì)的嬗變?yōu)醴讫R美術(shù)館的大師自畫像系列收藏由紅衣主教萊奧波爾多·德·美第奇發(fā)起于17世紀(jì)60年代，是美術(shù)館核心館藏之一。展覽展出的作品時間橫跨16至21世紀(jì)，縱向呈現(xiàn)了藝術(shù)世界5個世紀(jì)的嬗變，引導(dǎo)觀眾深入了解自畫像體裁在藝術(shù)史上的獨特地位。這些藏品匯聚了藝術(shù)史上耳熟能詳、才華橫溢的大師之作，是世界文明史和藝術(shù)史中的璀璨瑰寶。▲彼得·保羅·魯本斯《自畫像》▲右為草間彌生《自畫像》展覽呈現(xiàn)了50位藝術(shù)家的“視覺自傳”。拉斐爾的自畫像代表了外貌美和內(nèi)在美兼?zhèn)涞牡浞叮煌咚_里稱為集“罕見的精神品質(zhì)”與“優(yōu)雅、勤勉、美麗、謙遜和禮貌”于一身的最佳代表；魯本斯與委拉斯凱茲精于修飾的高貴與優(yōu)雅,在時間的打磨下愈發(fā)光輝；倫勃朗飽經(jīng)滄桑的面孔似乎凝聚了他一生的故事；夏加爾的藍(lán)色臉龐的魅力不亞于莫蘭迪那描繪得如他的靜物畫一般克制的肖像；賈科莫·巴拉的《我，咖啡》或古索圖的自畫像散發(fā)出性格的魅力。藝術(shù)家們通過這些親手繪制的“永恒”與觀眾進(jìn)行跨越時空的對話，他們的凝視穿越畫框，訴說著歷史與自我。沉浸式光影體驗，來一場身臨其境的“跨越時空的對話”展覽還特別推出光影體驗部分，沉浸式呈現(xiàn)烏菲齊美術(shù)館收藏的文藝復(fù)興時期經(jīng)典作品。觀眾不僅能近距離欣賞藝術(shù)家“不朽的面容”，還可以與他們進(jìn)行一場身臨其境的“跨越時空的對話”。▲沉浸式光影體驗此部分以“14世紀(jì)到17世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興”為主題，用數(shù)字技術(shù)展示烏菲齊美術(shù)館收藏的數(shù)十件文藝復(fù)興時期的繪畫、雕塑等藝術(shù)珍品，包括波提切利、米開朗琪羅、達(dá)·芬奇、提香等文藝復(fù)興大師的杰作。該部分通過360度全息投影融合技術(shù)，打破傳統(tǒng)的靜態(tài)“畫框式”觀看方式，將這些經(jīng)典作品進(jìn)行“解構(gòu)再創(chuàng)造”數(shù)字化高清重現(xiàn)，使名作栩栩如生，以光影流動的形式重新演繹大師作品。▲以光影流動形式重現(xiàn)大師作品高分辨率的投影和為展覽專門譜寫的音樂將帶給觀眾走入文藝復(fù)興時期畫中世界的感官體驗。展廳現(xiàn)場還提供觸摸互動裝置讓觀眾對文藝復(fù)興時期的藝術(shù)成就進(jìn)行深度探索，通過這種富有表現(xiàn)力的寓教于樂的交互形式，使得整體展示更具科技感。實物展示和沉浸式光影體驗相結(jié)合的展示方式是中國國家博物館自“盛世修典——‘中國歷代繪畫大系’成果展”之始采用的全新展陳模式，是“讓文物活起來”的又一創(chuàng)舉。一些鮮為人知的女性自畫像，記錄了女性在藝術(shù)史中的地位展覽的50幅自畫像中有7幅是女性藝術(shù)家創(chuàng)作的，閃爍于男性藝術(shù)家之中的她們所處的紛繁復(fù)雜的社會背景和各不相同的成長軌跡，為觀眾提供了觀察女性在藝術(shù)史中地位逐漸提升的獨特視角。▲瑪麗-路易絲-伊麗莎白·維熱-勒布倫《自畫像》▲（左）特蕾斯·施瓦茨·凡·杜伊爾、（右）路易莎·格蕾絲·巴托里尼《自畫像》在瑪麗埃塔·羅布斯蒂所處的16世紀(jì)，她必須喬裝成男性參與藝術(shù)工作，雖無法作為藝術(shù)家在當(dāng)時被認(rèn)可，但她仍幸運地為后世留下了自畫像。出生于18世紀(jì)中葉的伊麗莎白-路易絲·維熱-勒布倫，在當(dāng)時仍不能接受學(xué)院正統(tǒng)教育，但憑借與生俱來的藝術(shù)天賦和家庭的支持，最終在與瑪麗皇后的惺惺相惜下成為宮廷畫師。同樣出生于畫家家庭的特蕾絲·施瓦茨·凡·杜伊爾則更加幸運，彼時已能夠赴荷蘭皇家藝術(shù)學(xué)院深造，由她創(chuàng)辦的“阿姆斯特丹女畫家”團體使女性藝術(shù)家們得以帶著自己對繪畫的熱忱走進(jìn)社會，并為女性爭取到了難能可貴的身份認(rèn)可和自我解放的機會。塞西莉亞·博則更進(jìn)一步，于19世紀(jì)末成為美國賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院第一位女性繪畫教師。到了20世紀(jì)后，可以看到凱蒂·拉羅卡、草間彌生等女性藝術(shù)家已經(jīng)可以在藝術(shù)生涯中自由地探索與試驗。文化連接心靈、藝術(shù)溝通世界。此次展覽既是中意兩國重量級的博物館合作項目，同時作為“中國意大利文化和旅游年”的閉幕項目，更是中意友誼在文化交流中傳承發(fā)展的見證。 作者：文匯報駐京記者 李揚 圖片：除署名外均國家博物館提供 編輯：江勝信責(zé)任編輯：陸正明*文匯獨家稿件，轉(zhuǎn)載請注明出處。
